舒淇的首部执导著作《女孩》取得了威尼斯电影节主比赛单元的金狮奖提名，并在釜山电影节取得最佳影片提名，终究为她赢得了最佳导演奖。这部聚集女人议题的电影，敏捷成为年度印象中的一部重要著作，对女人生计窘境的描绘具有深远的影响。

  初看这部影片时，我认为它会是关于家暴的剧烈叙事，但很快我发现它以一种温文而细腻的笔触，勾画了女人集体跨过代际的生计窘境。这种镇定、反高潮的叙事方法，反而深入触动了观众的心里，让人对影片中的女人人物产生了殷切的共识。

  影片的故事围绕着三位女人打开：接受家庭伤口的少女林小丽、她的同学李莉莉，以及经历过类似苦难的母亲。三人日子的轨道都深受一个一同人物——小丽的父亲——的影响。小丽的父亲酗酒成性，家暴成为这个家庭的日常。在暴力暗影的笼罩下，母女二人做出了许多损伤自己、乃至损伤互相的挑选。小丽拒绝了教师供给的早餐，母亲则将自己遭受的暴力转嫁到女儿身上。

  影片的结局十分抑制，小丽向母亲倾吐多年来的冤枉，而母亲仅仅淡淡回应：“知道你过得好就好”，没有诘问，没有共情。这一刻，小丽压抑的心境终究迸发，化作溃散的痛哭，而影片也在这一会儿戛但是止。

  这种反高潮的叙事方法，恰恰精准地展示了女人伤口的实质。日子看似偶然安静，危机却无时无刻不在，女人伤口的持续性经过影片细腻的细节描绘酣畅淋漓地表现出来。小丽对摩托车声响的极度惊骇，深入地表现了暴力带来的伤口。那引擎声的响起意味着父亲的归来，也代表着不知道的暴力行将来临。

  影片奇妙地运用了视听言语来强化这一伤口体会，父亲摩托车的轰鸣声被故意扩大，简直覆盖了一切环境音。观众能够感受到小丽片面国际中的惊骇被无限延伸，好像感同身受。特别是一段夜晚的戏份，父亲归家后，小丽透过衣柜拉链的缝隙偷看顷刻，意识到风险行将来临，她敏捷拉上拉链。镜头在这一刻定格在小丽的脸上，时刻好像慢了下来，观众的心境也随之严重，好像与小丽一同陷入了那场无望的等候。

  这种近乎恐怖片的叙事方法，将女人在家暴中的无助与惊骇传递给了每一位观众。但是，影片不只仅是重视暴力的实施者，更多的是提醒了家暴背面的父权结构。小丽的父亲，虽然以暴力维系家庭，却一直面色阴沉，日子对他而言相同毫无希望。他向妻子索要回应与尊重，用暴力来粉饰自己心里的软弱与无力。

  原本我曾想将这种行为归咎于父亲的个人性格，但影片让我认识到，家暴与父权结构有着亲近的联络。男性相同是性别分工中的受害者，他们被所谓的“男人气魄”捆绑。影片中，小丽的父亲曾企图戒酒，但他终究被朋友的引诱拉回旧路；在取得工厂接收机会后，他企图对妻子和女儿友善，但当小丽离家出走后，他很快又康复了暴力赋性。这种改动的无效性，标明他并未真实改动，而仅仅企图投合外界的等待，他心里的暴力倾向仍旧没有底子改动。

  影片经过三个家庭的女孩，提醒了女人窘境的结构性问题。小丽的母亲因为过早与男往被家庭扔掉；小丽被母亲送到大姨家寄养；莉莉则被父亲遗弃，由奶奶抚育长大。在父权系统下，母亲们既是受害者，也是窘境的传递者。她们无法挣脱窘境，只能被动地姑息老公的决议，看着女儿步入与自己类似的命运。

  社会环境的隐性怂恿使得这种窘境愈加根深柢固。影片中的“车站”意象成为了女人窘境代际传递的标志。小丽的母亲曾在车站穷途末路，终究挑选了与后来家暴她的男人成婚；小丽和莉莉则在车站接触到成年国际，企图经过逃课、化装、与生疏男来往寻求时间短的自在。

  但是，影片并未逗留在对窘境的出现上，它供给了温顺的破局之道。在逃课之后，小丽挑选回家面临母亲的愤恨，告知莉莉“总要回家的”，并鼓起勇气劝说母亲离婚与自己一同脱离。多年后，她再度回到家中，测验与母亲交流互相的日子。这种“直面而非逃离”的情绪，为打破代际窘境供给了新的或许。

  《女孩》经过细腻的叙事，提醒了女人伤口与窘境的多重相貌。它让我们正真看到，每一代女人的挣扎不单单是个人的，而是与父权结构和社会环境严密相连。影片的真实价值，不只在于出现女人的生计现状，更在于它给予了观众面临伤口的勇气。

  那些被困在“车站”的女孩，只要正视曩昔的伤痛，自动打破窘境的桎梏，才能够找到归于本身个人的前路。影片传递的力气，是让更多女人意识到，即使没有现成的避风港，她们仍然能够凭仗本身的勇气，拓荒归于自己的六合。回来搜狐，检查愈加多